Nine Stories

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自三年前骂过周昌新之后，我好久没有对某些所谓知名画家及其作品表达异议了，所以我一定要感谢这位李善单先生，他原名李振贤，是一位曾经的数学系学生，一位音乐爱好者，一位无师自通的画家，一位武侠小说作者，以及一位佛教徒：目前由他在台湾省淡水缘道观音庙主持的佛乘宗，同李红字的滑轮功一样，被列为当代佛教几大邪门外道之一。

据说李善单大师曾有这样一段妙言：“你说你只要在地上画一下，或者是我念一句，我就已经成就佛道，我的佛性就不可思议，就会出来了，怎会叫人相信？但是佛乘宗的每一个法，就是这么简单。”这确实是段好话，如同南宗之所以能在后来兴盛得像着了火，就是因为不断有人拿顿悟这个字眼来作文章，演变成无进阶平民版本，否则怎能适应汉地人民之工具主义传统呢？今天我欣赏了画家李善单的个人画展之后，也深深体会到了那句“就是这么简单”在艺术领域的活用。

这几天李大师来我们学校开画展，占了三层楼的展厅，一进门就是从拍卖行到大学到佛教文化艺术机构送来的大量花篮，和这个场面相比吴冠中画展寒碜多了。这三层楼的展厅中，展示的是李大师多年来潜心创作的绘画作品，用料以油画、丙烯为主，揉合儿童简笔画、蔡志忠漫画、美术高考培训班写生、印象派抽象派及超现实派大师笔触山寨版等多种风格，就像国际著名歌手萨顶顶借助汉语、藏语、梵语和自语创立了全新门派一样，李大师也通过其风格独特的绘画作品奠定了他在当代知名画家中的坚实地位。

展厅中最引人注目的，是“阿行者”、“祈福”、“天龙八吉祥”、“上品华严”等几个系列，在这些色彩鲜艳、笔法跳脱的艺术杰作里，大师运用他与生俱来的天赋、灵感、慧根以及深厚的佛教修为，赋予了作品无与伦比的艺术内涵，犹如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。“阿行者”系列堪称当代简笔画中神形兼备的上佳之作，大师的神来之笔永远出现在最画蛇添足的地方；“祈福”系列以大串念珠作为主打，据说这和李大师在佛教事业中的一项重要工作有关，即每年以佛乘宗特有的开光大法亲自对广大信众于寺内所请念珠进行开光加持，可谓无论行何种大德都未忘其本，感人之至；“天龙八吉祥”系列中，李大师独具匠心地采用了玉如意、爆竹、仙鹤甚至熊猫等多种深入人心的祥瑞元素，力求把玉质表现得像白菜、爆竹表现得像儿童想象画，不光是对专业绘画技巧的勇敢挑战，更是大师出尘拔俗的童稚之心的闪光。值得重点观赏的则当属“上品华严”系列，大师就像所有高雅人士一样对黑胶唱片情有独钟，所以顿悟的结果，乃是对象共背景一色，唱片与经文齐飞，美感臻至，蔚为壮观；如果你从“上品华严”系列中看不出佛道精深，看不出大法无边，那么我只能说，你完全是一个没有脱离低级趣味的人。

而在这次由李大师慷慨献上的所有展出作品中，最大的雷点莫过于大型油画《凤扬花舞》，这幅长1620毫米、宽1300毫米的巨著正应了“红墙上画黄凤凰”的民间顺口溜，首先体现出深刻的广义民俗学意义；在大红底色衬托下翩翩起飞的金黄色凤凰，以极不科学的动势充分展现了它绝非俗物的扭曲姿态，这洗炼的描绘，这流畅的勾画，绝对能使黄玉郎马荣成之流无颜面对人间；伴随这只痉挛的神兽随风飘舞的，是如揉皱的纸团般滚动的蓝紫色花朵，它们象征着喜庆，象征着幸福像花一样美好；此外画家还以若有似无的闲情逸致，为这幅画添加了如蓝天白云、又如节日彩带、甚至如随心书写的经文般的蓝色和米色的抽象笔触，更体现出崇高的大师风范，这些神秘的笔触就像所有世界之谜、宇宙之谜一样，使我久久思考，直到看完画展，走出去好远了，还没有品味出它的妙处来。

传说中当代美术品市场繁荣景象背后令人瞠目结舌的哄炒行为、潜规则以及其他非正当操作，我当然不会在这篇文章里有所涉及，因为文艺界、佛教界和慈善界的著名人士李善单李大师，本身就是一位德高望重、业精于勤的当代精英，横跨三界，游走五行，占地之广，扎根之深，根本不需要任何炒作和吹捧。所以我的评论也到此为止，我想不如干脆拿我们这里的一个老笑话来作结尾，让大家在看了这么长一篇文章之后轻松一下。据相关人员透露，这是从前不知哪位老师随口说的：“如果你既没背景也没姿色，要想红也不算太难，你要坚持画大画，或者坚持画系列，无论你画得有多丑，也别改变你的风格，这么折腾个十年八年，你的画一定会有升值空间。”